Semanario Versión Final

Ex integrante de Menudo entre 1984 y 1987, Robi Draco Rosa conversó con Versión Final

Interpretó junto con Rubén Blades la canción Patria. Su nueva producción discográfica está titulada El teatro del absurdo. Una de las canciones nuevas hace referencia a lo que significa el Che Guevara para él. Es el autor de los éxitos que Ricky Martin interpretó: María, La vida loca y La copa de la vida.

Robert Edward Rosa Suárez si bien es poco conocido en Venezuela, para Puerto Rico y el resto de Centroamérica, al igual que parte de Estados Unidos y de Europa, es uno de los cantautores más completos y apasionantes de los últimos años.

Es un hombre sui géneris por su trayectoria musical de 20 años, aunque es un ser humano común y corriente: sueña y vive la realidad latinoamericana, se inspira y transpira, lucha y busca vencer.

Un artista para muchos; poeta y trovador para otros, que ya es mucho pedir para los cantautores de hoy. Su nombre de nacimiento se transfiguró más o menos en 1989. A partir de la década de 1990 se dio a conocer como Robi Draco Rosa, el ex menudo de los ochenta que compartió escenarios con Ricky Martín, aquel rebelde que salió de la agrupación juvenil porque no le permitieron escribir canciones.

Sí, el tan poco publicitado autor de las letras de varias canciones que enaltecieron la carrera de Ricky Martin: María, Livin la vida loca, La copa de la vida, y otros éxitos que el márquetin supo aprovechar.

Es el mismo que interpretó con Rubén Blades la canción titulada Patria; el hombre que escribió tres canciones para Julio Iglesias: No es amor ni es amar, Te voy a contar mi vida, y Noche de cuatro lunas; el que produjo el disco Corazones para Ednita Nazario, distinguido por la Fundación Nacional para la Cultura Popular, en 1999.

Draco Rosa también ganó el Premio Grammy Latino, en 2004, por el vídeo musical de Más y Más, una de sus canciones más difundidas. Pero es aséptico con este galardón. Parece importarle poco.

Lo del es lo humano y surrealista, lo revolucionario en el sentido más noble y menos político de lo que la palabra revolucionario pueda significar para muchos.

“Se trata de que siempre sea importante ser uno revolucionario en las cosas que uno hace: al momento de escribir o de pintar; de construir, para los arquitectos y los doctores”.

Él es cantante, escritor, pintor, actor de cine, productor musical. Un padre y esposo como cualquier latinoamericano. Un boricua que desde Los Ángeles ofreció una entrevista a Versión Final.

-¿Por qué llamar a la nueva producción El teatro del absurdo?

-Lo que se intenta hacer es ser puro, y a la hora de entrar a un estudio aparecen piezas, canciones, y vamos acomodando las ideas. El proyecto se llamaba Vino, y se comenzó con esa pieza, Todo es vino, que es el primer tema del disco, de esta colección de canciones, y sólo al final lo cambié al El teatro del absurdo; y lo cambié más que nada por unas conversaciones entre amigos, en una noche, hablando de mil cosas: desde la agricultura hasta Corea, Irán y la política de Estados Unidos, el agua, el hambre, unas conversaciones y todo era el teatro del absurdo. Entonces el teatro del absurdo no tienes que intelectualizarlo mucho y pensar en Bécquer, Vietnam fue el teatro del absurdo y lo es hoy Irak; es un tema que tiene que ver con el disco, y no tiene nada que ver. El teatro del absurdo es todo y nada y lo que hay entre el medio de esos dos.

-Entonces no es tan absurdo porque a partir de ese trabajo podemos despertar el pensamiento latinoamericano de crítica hacia estos temas tan dolorosos.

-Bueno, sí. Pero este disco está libre para interpretarlo. Las percepciones no las controlo, tampoco las puedo definir. Es como que te pongas de acuerdo y hagas canciones y va pasando una serie de cosas y unos temas surgen, y eso es lo que hemos hecho.

-¿Sus temas han alcanzado reconocimiento en el mundo comercial, en donde valoran más a un artista por el márquetin que por su capacidad de producir y hacer música?

-El mundo siempre ha sido así, y está bien. Lo importante es el trabajo de uno y mantener la línea, y eso es lo que hacemos. Lo importante es estar feliz y acercarse a eso, siempre al horizonte.

-En Venezuela muy poca gente lo conoce, pero muchos sí lo escuchan. ¿Tiene pensado venir a nuestro país?

-El año que viene estaremos de gira por toda Latinoamérica y seguro estaremos en Venezuela.

-¿Qué tipo de literatura ha influido en su música?

-Bueno, tendré que hablar con mis agentes secretos. Hay cosas que se consumen y otras que no, y en un momento dado se consumieron ciertas cosas que hoy ya no se consumen.

-Pero es un secreto a voces porque muchas de sus canciones se convierten en reflejo de lo que hace la gente, no sólo de lo que hace Draco Rosa.

-Somos seres humanos, somos iguales. Lo que acabas de comentar es bastante obvio, pero te digo con todo el respeto que sí, que aquí no pasa nada, que aquí lo que hay es un amigo tuyo que comparte algo que a veces le interesa a la gente y a veces no, y espero que haya una posible comunicación porque somos seres humanos y estamos en las mismas, por un lado.

-¿Nuestra música está corrompida con nuevos estilos como el reggaetón?

-No al contrario, yo creo que siempre es positivo a la hora de bailar, de congregar, y yo apoyo eso mucho.

-¿Por qué la poesía en las letras de sus canciones?

-Siempre nos toca algo, a ti y a mí y a todo el mundo nos toca una cierta realidad y una constancia, y lo importante es levantarse y apuntar a ese misterio. Eso es lo que hago. A veces no nos salen las cosas, y hay cositas que nos salen de vez en cuando, y muchas veces la victoria está en nuestro gran fracaso, lo importante es apuntarse, y eso es lo que hago.

-¿Sigue componiendo para Ricky Martin?

-Llevo como ocho años sin hacer producciones ni composiciones para otros artistas. Nos toca una cierta realidad en la vida y me dio por irme a hacer otras cosas: agricultura, música. Creo que me tocó un momento clave como productor y como compositor y la pasé muy bien, y ya sentía que no quería mantener cosas y quería seguir apuntándome a esas cosas que llamamos el gran misterio, cuando las cosas dejan de ser un misterio…

-¿Qué significó para usted ganar el Grammy Latino?

-No soy muy creyente de los premios, pienso que es importante trabajar y buscar una manera de hacer las ideas y conceptos. Y si viene un premio, bien…

-¿Cuál sería su mayor premio?

-La familia, una serie de cosas que realmente satisfacen a uno: cantar, como mil cosas, pero definitivamente no son los premios.

-¿Se ha despertado un sentimiento nacionalista en Puerto Rico, en los últimos años?

-Siempre ha sido así. No creo que se haya despertado nada: algunos son solidarios y hay otros que no.

-Después de su detención en Puerto Rico por participar en una manifestación, ¿tuvo otro percance?

-No, para nada, ellos están encantados conmigo. Ellos están muy felices, somos grandes amigos.

-¿Se identifica con el socialismo, lo digo por la letra de algunas de sus canciones?

-Hay muchas cosas interesantes en el socialismo, y me apunto a las cosas buenas.

PERFIL

• Nació en 1969 en Nueva York. Se crió en Puerto Rico.
• Miembro de Menudo entre 1984 y 1987.
• Sus discos:
• El Teatro del absurdo (2007)
• Mad Love (2004)
• Cómo me acuerdo (2004)
• Libertad del alma (2001)
• Songbirds And Roosters (1996)
• Vagabundo (1996)
• Frío (1994)
• Maggies Dream (1990)